Kubo: la búsqueda del samurái
El cine de animación tiene una forma impresionante
de contar historias, no tiene límites para crear universos, personajes e
historias entrañables, por lo que es uno de mis medios artísticos favoritos. Dicho
esto, hay una película que, al verla, me abrió un mundo completamente nuevo, el
stop motion. Quedé enamorada de esa película desde la primera vez que la vi. Su
estética cautivadora, su historia entrañable y emotiva, todo esto se quedó conmigo
hasta el día de hoy.
El estudio Laika, ha traído películas fenomenales, con una técnica impecable de stop motion, y una estética memorable. Y a pesar de que no note que esta película tuviera el mismo éxito que otros títulos como Coraline, me parece una gran película.
La historia
Kubo: La búsqueda del samurái (Kubo and the two strings, 2016) Narra la historia de Kubo, un niño de 12 años, que fue dejado tuerto por su abuelo cuando era un bebe, pero con su madre lograron escapar y esconderse. Él cuida de su madre que sufre de Alzheimer, ambos viven en una cueva, escondidos y alejados de casi todo, a excepción del pueblo en el que el niño se gana la vida contando historias con figuras de origami, y dándoles vida a estas con su samisén mágico.
Un día, Kubo se queda a un festival del pueblo con la esperanza de poder encontrarse con su difunto padre, pero no solo fracasa, si no que cuando se da cuenta, ya está anocheciendo, y como advirtió su madre, su abuelo y sus tías lo encontraron para quitarle el ojo que le quedaba. Su madre aparece para protegerlo, y con su magia lo envía lejos, no sin antes decirle que tiene que encontrar la armadura de su padre para protegerse.
Kubo es despertado por un simio muy lejos de su hogar, junto a simio, el origami que contaba la historia de su padre, y un samurái con amnesia maldito; se aventuran en la misión de encontrar todos los elementos de la armadura de su padre y tener una oportunidad de vencer a su abuelo.
Enseñanza:
Kubo es una historia familiar, nos habla sobre el rencor, las diferencias, pero en mi opinión lo más importante, el perdón, el rompimiento de un ciclo, las memorias que guardamos y el sacrificio por el amor. La historia nos habla de cómo nuestra memoria sobre los seres que amamos es lo más importante que podemos guardar de ellos, la condición tanto de su madre, como del samurái maldito, nos enseñan sobre la fragilidad de la memoria, y la importancia de aferrarnos a las historias que nos definen.
Es por
esto, que cuando Kubo pierde a su familia, su inocencia, e incluso partes de su
infancia y el mismo, logra continuar, porque nada de esto realmente se ha ido,
todo esto continuara viviendo a través de él y las historias a las que se aferre.
El arte de Kubo
La estética de la película es sencillamente
mágica. El diseño, junto con el storytelling, logran un trabajo colaborativo
extraordinario: cada escena transmite una armoniosa mezcla de artesanía y
encanto.
La película cautiva con su exquisito estilo visual y con la manera en que
refleja tanto la temporalidad de la historia como el aura mística que la
envuelve, a través de elementos como la música de Kubo y su origami. Sus
escenarios y la construcción de su universo destacan por la capacidad de hacer
sentir a la audiencia más allá de lo explícito en el guion; cada fotograma
transporta al espectador al mundo del protagonista y lo invita a experimentar
emociones junto a él.
La animación en stop motion revela una
calidad impresionante: los movimientos son fluidos y naturales, algo esperable
de Laika, el estudio detrás de la obra, pero que aun así sorprende por la
perfección alcanzada. En ocasiones resulta difícil creer que todo fue realizado
con esta técnica.
El diseño de los sets y marionetas, habitual punto fuerte del estudio alcanza
aquí un nivel superior. Se arriesgaron a incorporar elementos como el CGI y la
creación de una marioneta de casi cinco metros de altura, todo con el propósito
de narrar la historia de la manera más impactante posible.
En cuanto a los simbolismos, la
ambientación en el Japón antiguo, con un giro hacia lo mágico, impregna cada
aspecto visual. Los personajes, escenarios y accesorios están moldeados por la
cultura de la época, con referencias claras: el escarabajo inspirado en las
armaduras samurái, las vestimentas de la madre, las tías y el abuelo de Kubo,
la aldea y su gente, e incluso diseños basados directamente en arte japonés
tradicional. Todo ello convierte la experiencia en un viaje cultural.
Los directores y el estudio aprovecharon
todos los recursos disponibles para presentar una obra profundamente artística
y expresiva. Desde la impresión 3D y el CGI complementario, hasta técnicas como
el origami y la orfebrería, se combinó la experimentación tecnológica con la
artesanía más pura. El estudio hizo todo lo que estaba en sus manos para
alcanzar su meta: ofrecer una visión de su universo que, además de fascinante,
resultara completamente creíble.
Como
conclusión, creo que Kubo: la búsqueda del samurái es una película hermosa que
todos tendrían que ver al menos una vez. Deja una enseñanza emotiva, y una
excelente impresión visual y técnica.
Fuentes de consulta:
-
Cortos Chidos. (2024, 9 noviembre). Kubo y la búsqueda Samurái:
Resumen en corto [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=2-RYlW4tWcg
- - Grenham, K. (s. f.). Kubo and the Two Strings: grief and the art of storytelling. The Wildezine. https://wildezine.com/4802/arts/kubo-and-the-two-strings-grief-and-the-art-of-storytelling/#:~:text=The%20film%20follows%20the%20story,bring%20origami%20figures%20to%20life.
- Igverni. (2016, 8 septiembre). Kubo y las dos cuerdas mágicas, la fuerza de las historias. Starsmydestination. https://stars-my-destination.com/2016/09/13/kubo-y-las-dos-cuerdas-magicas-la-fuerza-de-las-historias/
-
Kubo y la búsqueda samurái. (s. f.). https://geekoramave.blogspot.com/2016/08/kubo-y-la-busqueda-samurai.html
-
Zorrilla,
M. (2016, 27 agosto). Por qué «Kubo y las dos cuerdas mágicas» es una
película ideal para todo amante del cine de animacion. Xataka. https://www.xataka.com/cine-y-tv/por-que-kubo-y-las-dos-cuerdas-magicas-es-una-pelicula-ideal-para-todo-amante-del-cine-de-animacion
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